《神厨传奇》得以再版，首先要感谢当代中国出版社。因为中国的出版业与上个世纪90年代已经大不相同。一方面，图书市场的竞争更加激烈；另一方面，中国的出版界正在经历转制，一切更加市场化，所以，对于出版者来说，决定一部书是否再版，是需要眼光、胆识和风险意识的。不过，对作者来说，能够在这种情况下，再版一部旧作，比完成一部新作还要有“成就感”。因为书是文化的载体，真正的文化价值不是用金子、银子称出来的，而是用时间来考量的，经得起时间打磨的作品，能够在“排行榜”的浮躁中积淀下来，最终为历史认可的作品，才是真正具有文化价值的作品。当然，十余年后的一次再版，并不足以证明《神厨传奇》有多么高的文化价值。那么再版此书的意义在哪里呢？我想，原因之一，大概是因为它记录了上个世纪90年代初期到中期的社会现象。《神厨传奇》是在1995年出版的。那时，中国正处于计划经济向社会主义市场经济转型的时期，钢材、原油甚至彩电等还属于“紧俏物资”，需要“批文”，因此造成了社会上倒卖这些物资和“批文”的“倒爷”众多，如今的“80后”，“90后”们对此可能鲜有所闻了。那时，“公款吃喝”已成风气，虽然有关部门出台了各种打压措施，如公款宴请不得超过“四菜一汤”等，但效果不彰。那时的工薪阶层虽然很敬业，但收入甚低；绝大多数教师虽然师德甚高，但收入不高。因此，社会上不同阶层、不同职务、不同地位、不同品格zoty中欧官方网站的人，生存和文化水准的落差也比较大。

　　《神厨传奇》出版之时，多家媒体曾经予以介绍，但是在谈及作品的主题时，角度却各不一样。有的称此书是中国文坛上，以饮食文化为主题的第一部长篇小说，甚至说它是一部“奇书”。虽然作者不敢妄称“第一”，更不敢称“奇”，但饮食文化确实是本书的主要内容，其中为构思情节，塑造人物也收罗甚至“创新”了一些奇宴名菜。

　　有人评论此书是“反腐力作”。《神厨传奇》对当时社会上盛行的“公款吃喝”，用酒宴开道，行腐败之实的行为，进行了鞭挞和讥讽。对“崽卖爷田不心痛”的憎恶，对腐败现象的愤恨，确实也是作者的创作动机之一。点评者这样zoty中欧官方网站说，自然不谬。

　　有人把此书归为“风情zoty中欧官方网站类小说”，大约是其中隐伏了一条柳德承说不清，道不明的感情线索，但因此就把它归为“风情类”小说，似乎有些牵强。不过，也不能说点评者一点理由也没有。

　　有人说此书是“小红楼梦”，这当然是过誉了，可能是因为其中既有奇馐佳肴的描写，也有人物情感的纠葛，因此引起了点评者的厚爱。

　　有人说，这是一部反映革命战争年代，我党地下工作者生活和斗争的小说。小说中的确有这方面的内容，也就是现在人们所说的“潜伏类小说”，但小说中这方面所占的篇幅并不多，虽然祝三小姐是或明或暗贯穿于始终的一条线索，但小说主要还是想通过“撷萃楼”的兴衰，剖析现实的社会现象。也可能是祝三小姐给评论者的印象太深，因而有了这样的点评。

　　其实，这部小说如何定位，作者自己也说不清楚。古人云“诗无达诂”，诗词如此，小说恐怕zoty中欧官方网站也是如此。一部《红楼梦》，有人为宝黛的悲剧哀歌，有人为贾府的兴衰感叹，有人看出了阶级斗争，有人只对其中的锦衣玉食感兴趣。因此，硬要为《神厨传奇》定出唯一的主题来，似乎是没有必要的，还是仁者见仁，智者见智吧。不过，将此书作为一个社会记录，和21世纪的第一个10年进行一下对比，看看我们的社会有了哪些变化倒是一件有意思的事。

　　现在，电视机的“面子”大了，不再是书中乔富红倒卖的“21遥”了，但讲面子、爱攀比的风气是更盛了，还是有所收敛了呢？书中倒卖紧俏物资的现象已经不多见了，因为市场经济发展起来了，可是以权谋钱，以钱换权的现象是否也减少了呢？再有，那些用公款大吃大喝的奢靡现象是越来越少了，还是需要更大力度的整治呢？现在，亿万富翁已不罕见，中产阶级也已被造就出来了，即使如书中的王教授也不会拿到稿费才有钱“打尖”；吴总编也不必缩在小饭馆里改稿子了。人们的收入比那时高了，甚至对一掷千金的富豪，人们也不觉稀罕了，但是人们的文化素质和道德水准是否也有了大幅的提升呢？中国的GDP已经远远超出了上个世纪90年代的水平，可是，祝三小姐的那些朋友们的生活状态是否有了根本的改善呢？

　　有读者曾问，祝三小姐和宋妈有没有真实的原形？她们是谁，小说不是传纪文学，更不是新闻报道，小说的人物是塑造出来的，不过她们是有真实人物作为素材的，并不是凭空臆造。其实，这里依据的真实人物是谁并不重要，重要的是她们那“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格会被传承下去吗？

　　作为中国古典世情小说的巅峰之作，《金瓶梅》自问世以来便以其对人性、社会的深刻洞察成为文化热议焦点。上世纪 70 年代至 90 年代，香港电影人以现代视角对这部经典进行了影像重构，诞生了《金瓶双艳》《风流韵事》《恨锁金瓶》等代表性作品。这些影片跳出原著的争议性表象，通过细腻的人物塑造、浓郁的市井风情与鲜明的时代意识，将古典文本转化为兼具艺术价值与社会思考的银幕佳作，成为香港电影黄金时代的独特注脚。

　　香港《金瓶梅》系列电影的核心突破，在于对女性形象的重塑与人文关怀的注入。原著中被标签化的女性角色，在影像中被赋予了更复杂的人性维度。导演李翰祥在《金瓶双艳》中，淡化了潘金莲的负面特质，增加了她操持家务、孝敬母亲的情节，凸显其在封建婚姻中的无奈与对真挚情感的渴求；对于李瓶儿，则着重刻画她对安稳生活的向往与丧子后的悲恸，将其悲剧命运归因于时代压迫而非个人品性。TVB 剧集《恨锁金瓶》更以现代女性主义视角重构潘金莲，通过温碧霞的演绎，展现她从奴婢到封建礼教受害者的完整轨迹 —— 被主人觊觎、遭恶妻报复嫁给武大郎、受家暴压迫、求助无门后的绝望选择，让这一经典形象摆脱了 “” 的单一标签，成为封建制度下女性命运的缩影。宋蕙莲在《风流韵事》中的形象则聚焦 “以死抗辱” 的反抗精神，其悲剧结局被赋予了对男权社会的无声控诉，彰显了女性在绝境中的尊严坚守。

　　在叙事表达上，香港《金瓶梅》电影巧妙平衡了原著的世情特质与现代审美。影片并未沉溺于原著的争议性情节，而是将重点放在社会风貌的描摹与人性冲突的展现。《金瓶双艳》通过对传统民俗、市井生活的细腻刻画，如茶楼议事、节庆礼仪、宅门日常等场景，还原了北宋清河县的社会图景，让观众在历史氛围中感受时代的道德规范与生活肌理。叙事结构上，既有《金瓶双艳》对原著情节的整体浓缩，也有《风流韵事》对单个人物故事的聚焦深挖，两种改编方式均实现了 “形散神不散” 的艺术效果，既保留了原著的核心冲突，又赋予了故事更集中的主题表达。

　　这些影片的深层价值，在于以古典故事为载体，探讨了超越时代的普遍议题。通过西门庆家族的兴衰沉浮，影片揭示了权力与欲望对人性的腐蚀 —— 西门庆凭借财富与权势放纵私欲，最终落得家破人亡的结局，构成了鲜明的道德训诫。同时，影片聚焦封建制度下的性别不平等，展现了女性在 “父权 - 夫权” 双重压迫下的生存困境：她们无法自主选择婚姻，没有独立的社会地位，只能在宅斗权谋中挣扎求生，其悲剧命运既是个人的不幸，更是时代的悲剧。这种对社会制度的反思与人性的叩问，让影片超越了单纯的古典改编，具备了深刻的现实意义。

　　作为香港电影产业的特殊实践，《金瓶梅》系列影片还推动了影视创作的多元发展。李翰祥的改编实践以现代思维拓展了古典文本的审美空间，证明了经典文学可以通过影像重构获得新的艺术生命。而影片引发的关于艺术自由与社会责任的讨论，更间接促进了香港电影分级制度的完善，为后续影视创作提供了重要参考。从邵氏兄弟的胶片作品到 TVB 的电视剧集，不同版本的改编既体现了香港影视工业的创作活力，也反映了社会观念的变迁 —— 从早期的道德训诫，到后期的女性意识觉醒，《金瓶梅》的影像诠释始终与时代同频共振。

　　如今回望这些作品，其艺术价值与思想深度依然值得关注。它们不仅是香港电影黄金时代的重要组成部分，更是古典文学现代转化的成功范例。通过对人性、社会、性别议题的持续探讨，香港《金瓶梅》电影为观众提供了一面审视历史与自我的镜子，让这部古典 “奇书” 在银幕上焕发了持久的生命力，也为后世的影视改编树立了 “尊重原zoty中欧官方网站著、关照现实、艺术创新” 的典范。返回搜狐，查看更多